2023年11月28日

“大戏看北京”11月27日-12月3日文艺资讯丨精品推荐

作者 admin

鲍里斯·艾夫曼是当今俄罗斯舞坛上最有特色、最受欢迎的编舞家之一,被人们称作“全世界首屈一指的编舞家之一”。艾夫曼曾荣获“俄罗斯人民艺术家”称号,获得过“俄罗斯联邦国家奖”“金面具奖”“金天幕奖”及多个国际奖项。

芭蕾舞剧《安娜·卡列尼娜》改编自作家列夫·托尔斯泰创作的同名小说,鲍里斯·艾夫曼抛开了列夫•托尔斯泰小说中所有的故事副线,将重点集中在安娜、卡列宁和沃伦斯基的爱情纠葛上。

“《安娜·卡列尼娜》是艾夫曼的巨作之一。这部新芭蕾的能量永不停歇,情感冲击经久不衰。”——《明星纪事报》

“这或许是艾夫曼创意胆识的最有力的声明,同时也再次证明圣彼得堡的艾夫曼芭蕾舞团是情感、肌肉和俄罗斯技巧的完美融合。”——《洛杉矶时报》

“《小美人鱼》是中央芭蕾舞团的一个传统的节目,已经演了很多年了,主演王启敏是非常非常专业的芭蕾舞演员,她的身材体型还有她的演艺技巧都非常完美的体现了小美人鱼的形象,一个是她的整个形态非常适合,另外她展现的艺术水准也是非常高的,体现出她的经验和舞台艺术表现力非常棒!”——观众

“小美人鱼的演员确实表演的特别的好!就感觉像真的是在海底世界一样,真的就像一条小美人鱼在舞台上游动起来了,而且感觉戏剧反差性也挺大的,包括她无法融入进陆地上的世界时候的惊慌失措这种情绪。舞台效果也特别的好,真的感觉是有海底生物在舞台上游动。”——观众

当代最具活力及魅力的芭蕾舞团之一,“艾夫曼”被誉为“当代俄罗斯芭蕾新名片”,以全新之姿让传统俄式芭蕾展现出现代风华。

艾夫曼将经典与现代相结合,将文学巨匠普希金创作的小说《叶甫盖尼·奥涅金》呈现为芭蕾舞剧。同时将柴可夫斯基的古典作品与斯特柯夫斯基的摇滚乐融入背景音乐中,让观众收获意外体验。

“也许将编舞家鲍里斯·艾夫曼称为‘俄罗斯芭蕾届的杰罗姆·罗宾斯’是最好的方式,因为他既是戏剧的大师,也是舞蹈的创作者,一个把手势、音乐和舞台设计以及如何在讲故事和角色发展中融为一体有着无缝衔接感觉的人。”——《芝加哥太阳时报》

本次法语音乐剧版音乐会《悲惨世界》是整剧制作的音乐会形式,包含舞美灯光服装及剧情呈现。它将以大约30名音乐剧演员和完整编制的现场交响乐队的舞台配置,呈现极富时代气息的法兰西风情。

此次演出使用了35只最的麦克风,而且这类音乐会在法国一般都是在几万人的体育场演出,而在国内则是在1000+座位的剧院,声场设计更为专业、观众离舞台更近,视听效果更震撼。

此次演出的灯光设计非常精准,为不同情节、不同歌手、不同曲目设计专门的灯光氛围,还会根据每个剧院的自身特点去做调整,来带给观众最好的体验。

演出团方在巴黎一家专门做19世纪服装的服装店,定做了多套原汁原味的戏装,尽可能从细节上还原19世纪法兰西的时代风情。并且所有演员都是带妆表演,演技惟妙惟肖。

改编自英国文坛泰斗——查尔斯·狄更斯的同名作品,其小说气势磅礴,包罗万象,雅俗共赏,影响遍及世界。

TNT剧院是英国最成功的巡演剧团之一,足迹遍布世界各地。作为TNT剧院保留剧目,《雾都孤儿》在世界各地巡演1000余场,不仅征服了英国本土观众,也让无数母语并非英语的观众为之倾倒。

“折服中国观众的是简洁却绝不简单的设计中蕴含的巧妙想象力以及整个演出纯正的英伦风格和强烈的戏剧震撼力。”——《北京晚报》

“把世界名著改成话剧,一向是费力不讨好的事。而英国TNT剧院演出的《雾都孤儿》,几乎做了一个完美的榜样……一切都是高手所为,没有一步是在求稳,通篇全在求险,在求险中求新求变。”——《新京报》

改编自荣获1957年第七届柏林电影节最佳影片金熊奖的电影《十二怒汉》,该影片至今仍是电影史上当之无愧、超越时代的“伟大的辩证推理片”。

短兵相接的台词对抗、层层深入的案件推理、充满爆发力的表演方式……使得这部看似在探讨国外陪审制度的法律题材作品收获了大批观众的喜爱。

《红高粱家族》是诺贝尔文学奖作家——莫言的代表作。30多年前那场酣畅淋漓的书写,至今依然散发着旺盛的生命气息。

线月成功首演,演出引燃文学戏剧热情,当即收到来自“第九届乌镇戏剧节”“大戏看北京·2022 第六届老舍戏剧节”、2023年“上海·静安现代戏剧谷”等国内知名戏剧节品牌的展演邀约。

扣人心弦的情节、气势恢弘的音乐、游离虚实的声光电效、酣畅淋漓的表演、现场歌队独一档的魅力……所有这些汇聚成不屈、不悔、不息的强大气场,成就了这120分钟的舞台视听盛宴!

“通过舞台上的演出,我们能够感受到一种截然不同的浪漫与刚强,一种不羁、不息与不屈——不息的是,不屈的是意志,不羁的是精神。”——高世名(中国美术学院院长)

“牟森导演以其独特的艺术理解、丰富的戏剧构作手段、娴熟的创作技巧和流畅的导演语汇诠释了原作,将小说中蕴藏的深刻人类图景通过通俗易懂的叙事结构和演员们的精彩表演,让观众能够很好的理解这部文学改编作品。”——戈大立(国家话剧院艺术总监、著名制作人)

戛纳国际电影节最佳编剧、日本王牌剧作家——坂元裕二的首部悬疑话剧作品,在日本演出好评如潮,这次迎来了属于我们的语言——中文版。

本剧直面“看护老人”“亲子关系”“当代年轻人生活及精神状态”等社会热门议题,虽是严肃题材,却通过喜剧的方式演绎。

演出再现坂元裕二招牌地狱毒舌,金句灵光频现。故事剧情悬疑反转并存,留下的开放式结局让人回味无穷。

“应该是喜剧吧? 这么想的时候,又突然变毛骨悚然的场景。异样的紧张感下,却又冷不防噗嗤笑出,这拍案叫绝的平衡感不禁俘获我的心。”——观众

喜剧部落是一家喜剧演出服务提供商,通过将单口喜剧、即兴喜剧、魔术脱口秀、漫才、素描喜剧等喜剧品类汇集在一起,进行现场喜剧表演和推广。

喜剧部落俱乐部目前独家签约喜剧演员100+名,目前在全国多个城市共拥有18个演出场地,每周近百场精品演出,场场爆满!

扬剧,是江苏扬州的地方传统戏剧,为国家级非物质文化遗产之一。它以扬州民间歌舞小戏花鼓戏和苏北民间酬神赛会时由男巫扮演的香火戏为基础,吸收扬州清曲、地方民歌小调而最终成型。

由国家一级演员、中国戏剧“梅花奖”“文华表演奖”“白玉兰”主角奖获得者,“扬剧王子”李政成领衔主演。

“全剧具有中华传统戏曲的诗意、雅致,音乐以‘道情’为主基调,舞美采用剪纸镂空的形式,具有扬州‘味道’,非常吸引人。”——方标军(江苏省艺术评论学会会长、研究馆员)

编导沈伟耗时20个月,从苏东坡的3000多首诗词中选出15首最可代表人生态度的篇章,以诗为线索,探寻中国文化深处的精神图景。

相较于传统舞剧以铺陈叙事塑造核心人物形象的方式,《诗忆东坡》的呈现中并没有提到宋代词人苏东坡的具体人生和境遇故事,而是将现代舞蹈与诗词、国画、戏曲、武术等中国传统文化元素相融合,为观众呈现出舞、诗、音、画、光的综合视听体验。

《诗忆东坡》舞的不是东坡的形象和故事,舞出的是诗人东坡的灵魂、眷爱、忧思与乡愁,是清风月下的荣辱不惊,是把酒问天、慨当以慷的豪情大气。

“《诗忆东坡》在这方面做了有价值、有深度的探索,对中国传统的文人精神,以及与天地山川共生共在的视野和格局进行了舞蹈的书写。充溢在整个作品中的深沉的省思和气度,或许正是东方文化在世界文明中得以独树一帜的魅力和特点。”——卿青(中国艺术研究院舞蹈研究所研究员)

“这部戏的艺术手法非常开阔与现代,从舞蹈、音乐、演唱到舞美,还有多媒体的立体展示,给观众带来一种时代在前进、未来向我们走来的幸福感。”——李龙吟(北京演艺集团原副总经理、戏剧评论家)

“音乐剧《理想之城》诠释着青春的力量,它有一种摆脱引力、飘向天花板、继而溜向太空的猛烈。这一切都要归功于音乐剧的剧艺特点,不仅是演员表现力的极致挖掘,也是开启舞台表演新的甚至可能是无穷的认知。《理想之城》充满了理想的存在,唱响了时代的最强音。”——金浩(中国艺术研究院舞蹈研究所研究员、中国文联特约研究员、北京市长城学者)

改编自英国儿童文学界国民作家罗尔德·达尔的同名小说,由英国皇家莎士比亚剧团出品,共在91个城市巡演,赢得了101个国际奖项,包括24项最佳音乐剧奖,并一举斩获英国奥利弗奖7项大奖,以获得奥利弗奖最多奖项打破了吉尼斯世界纪录。

该剧讲述了小女孩玛蒂尔达如何应对庸俗的父母和校长,并依靠勇气和智慧创造奇迹、挽救自己和身边人的故事。

表演就发生在身边,甚至在一些剧目里观众成为表演不可分割的一部分。戏剧成为一种可以“玩”起来的形式。

本次展览围绕着梁启超在中国现代性构建过程中的成果,以其不同时期的书法、拓本收藏等作品作为线索,以梁主编《时务报》《清议报》《新民丛报》《新小说》时刊登的图像、自作诗文手稿、书籍文稿、个人影像等为主,分为“民族:文字收功,神州”“新民:古今内外,去塞求通”“国学:独立之国,学问独立”“余事:先辈遗墨,书艺复兴”四个版块。

其中“民族:文字收功,神州”侧重展示梁启超在东西方文化宏观格局中,梳理中国现代民族概念和文化概念所做出的努力,以及在四十五岁前后与旧势力的决裂与转型;“新民:古今内外,去塞求通”重点展示梁启超在打通古今中外的努力,和梁氏家族追求开放、进步的精神;“国学:独立之国,学问独立”重点展示梁启超回归教育后在“讲学社”“共学社”方面的图文史料,以及梁在“文化公学”“国学门”,和以清华为代表的现代学术体系建设过程中的成果;“余事:先辈遗墨,书艺复兴”展现梁启超以“文艺复兴”为范本,在书法创作中融合古今,回应“碑学”“帖学”之争。

此次展览展出周韶华各个时期的代表作品135件,依据周韶华艺术生涯的行踪脉络及其艺术创作所涵盖的题材,分为山河纪行、梦溯仰韶、素材手记、诗稿书法四个单元进行展示。在“山河纪行”“梦溯仰韶”“素材手记”中,重点呈现他对周流不息的宇宙大生命的体悟和对艺术内核的“道”的观照。“诗稿书法”则主要展现先生在书法艺术上的创新,体现他对“书画同源”大美的追求。

此次展览是中国美术馆“典藏活化”系列展之一,精选馆藏中外艺术家小幅油画作品13件,展现艺术家对自然与人文景观的理解和感悟。展览展出不同地域、风格的风景油画作品。有朴实厚重的东北乡村自然景观,有北方气势磅礴、意蕴深远的山川大地,也有如附上迷雾般柔细而空灵的江南小景,彰显出艺术家在行吟路上观察自然、再现自然、超越自然的艺术创造力。