2023年11月11日

“大戏看北京”11月文艺资讯丨看《吉赛尔》听《玛蒂尔达

作者 admin

舞剧运用了地道的元素,如山歌、乐器、青稞、哈达等,原汁原味地为观众呈现藏族民俗风情,被观众称为“意外之喜”、剧场提神之作。

舞剧生动再现党领导人民开展改革、繁荣发展这一波澜壮阔的历史。舞剧结尾处,藏民们用朴素的藏语一遍又一遍地唱着观众耳熟能详的“山歌”——“唱支山歌给党听,我把党来比母亲”,这是一个来自雪域高原上的民族热烈而又真诚的告白。

“演员的表情与情感都非常触动我,正如我预期的,演员们在舞台上的情感联结不仅仅是脸上的表情那么简单,而是演员们心中情感的联结,这种力量是非常强大的,是可以打动观众的。”

“舞剧《唱支山歌给党听》,我觉得它是一部特别特别好的演出,舞蹈是没有对白的,但是演员们的肢体动作所传达的情感已经把我深深震撼了。太感人了,一直在默默流泪。”

美国芭蕾舞剧院是“世界十大芭蕾舞团”之一。该团体自1939年成立以来始终保持超高实力和艺术水准,并以速度和稳定著称,在继承经典芭蕾舞剧同时,更着力探索美国芭蕾流派的独特风格,成为全球芭蕾舞爱好者心向神往的“芭蕾梦之队”。

十位首席领衔的全明星阵容,演绎浪漫主义芭蕾巅峰之作《吉赛尔》,以凄美爱恋再现足尖上的“人鬼情未了”。

改编自著名文学家列夫·托尔斯泰的同名代表作品,由享有“哲学家型舞剧编导”称号的鲍里斯·艾夫曼编舞,由具有“俄罗斯芭蕾新名片”美誉的圣彼得堡艾夫曼芭蕾舞团倾情演绎。

改编自英国儿童文学界国民作家罗尔德·达尔的同名小说,由英国最具有影响力的剧团之一——英国皇家莎士比亚剧团出品。到目前为止,全球已有超过1100万人观看了这场演出。

原版音乐剧《玛蒂尔达》演出以来,拿奖到手软,共在91个城市巡演,赢得了101个国际奖项,包括24项最佳音乐剧奖,并一举斩获英国奥利弗奖7项大奖以及美国托尼奖5项大奖。

斩获第51届托尼奖最佳音乐剧、最佳音乐剧剧本、最佳配乐、最佳编曲、最佳舞美设计等五项大奖。被誉为此生必看的奇迹之作,与众不同的别样视角,还原震惊世界的史诗级海难。

中国巡演为英国十周年限定版本国际巡演最后一站,北京是中国巡演最后一站。由伦敦西区卡司x现场乐手带来原汁原味的伦敦西区音乐剧。

根据泰国歌神Bird Thongchai经典曲目创作而成的点唱机音乐剧。Bird Thongchai在他的职业生涯中赢得了无数奖项,包括MTV亚洲大奖、暹罗音乐杂志授予的终身成就奖等奖项。

剧中选取了Bird数十首耳熟能详的歌曲,其中既有曾风靡中国大街小巷的港风金曲,也有极具泰国音乐特色的歌曲。音乐剧《亲爱的》将歌曲融入温暖动人且贴近生活的故事当中,让观众在多种风格的音乐中感受到独特的东南亚风情。

三星堆在国内外都具有极高知名度。2023年,三星堆新馆面世,再次成为国内外瞩目的焦点。音乐剧《三星堆》为“走进三星堆,读懂中华文明”全球推广项目之一。

本剧以三星堆遗址为背景,融入山海经因素,跨时空连接古蜀与现代,讲述一个关于爱、信仰与传承的故事。

主创团队集结了众多业内王牌阵容。由曾荣获中国话剧金狮奖的国家京剧院院长王勇担任总编剧,特邀曾荣获伦敦西区最佳导演奖,并执导托尼奖史诗音乐剧《泰坦尼克号》等作品的汤姆·萨瑟兰担任导演。

来自俄罗斯的长达8小时史诗大戏,改编自前苏联作家米哈伊尔·肖洛霍夫获得1965年诺贝尔文学奖的同名长篇小说。

讲述了1912至1922年间,顿河地区哥萨克人在第一次世界大战、二月和十月以及国内战争中的苦难历程。

自2013年5月首演以来,好评不断,成为马斯特卡雅剧院的镇院之宝,曾荣获圣彼得堡“金索菲特”戏剧奖等多个国际奖项。

这部由万方编剧,任鸣导演的《关系》已在人艺小剧场上演14年,是近年来人艺小剧场领域当之无愧的热门之作。

虽然是一部聚焦生活的作品,但《关系》并不简单在讲一个现实中的故事。它一方面离生活很近,可以让观众有代入感,另一方面又巧妙拉开距离,将隐藏在生活之下的东西挖掘出来,给予观众一种跳出生活的视角。

1970年,美国著名绘画大师马克·罗斯科的九幅西格拉姆壁画在伦敦首展,就在展出的前几个小时,这位画家用一把剃刀结束了自己的生命。2009年,他的故事搬上了舞台并在2010年获得美国最高戏剧荣誉“托尼奖”最佳戏剧、最佳导演等六项大奖。

改编自英国“直面戏剧”主将菲利普·德雷利的同名代表作。是英国上世纪九十年代最重要的戏剧作品,以一己之力改变了英国戏剧陷入危机与停滞的局面,甚至开启了英国实验戏剧的新。

这部90年代的开创性剧作经历了多国各大剧院的持续上演,已成为了当代经典,并影响了整整一代英国剧作家。《钉耙骑士》中文版于2021年亮相,杂糅了科幻、惊悚、幻想、悬疑、喜剧等元素,将观众带往感官的混沌,在⿊暗⼜温暖的寓⾔中找到⼀份久违的共鸣和治愈。

改编自奥地利小说家茨威格的同名著作,知名导演孟京辉创意改编,黄湘丽用独角戏带领观众深入一个女人悠然迷离的情感世界。

梅兰芳先生创排的最后一部作品,当今梅派的代表作品,被誉为京剧界的“黄金拍档”于魁智、李胜素领衔主演,豆瓣评分 8.9 分。

以花部老戏《梵王宫》为基础素材重新演绎,讲述元代蒙族少女耶律含嫣与汉族青年花云助人亦助己,成就一段美好姻缘的故事。

以八国联军侵华的历史事件作为背景,通过描写清末手工匠人的坎坷遭遇,展示了十九世纪末二十世纪初北京的社会风貌与民俗文化,凸显出动荡社会中小人物坚守的工匠精神、民族精神与爱国主义精神。

《烟壶》自首演以来屡获殊荣。曾获1995年北京市人民政府首届金菊花奖、第五届精神文明建设“五个一工程”等奖项。于2017年中德建交45周年之际,赴德国参加柏林中国文化节演出,成为北京曲剧走出国门的首部作品。

时隔9年,为期7天7台大戏,北京市河北梆子剧团在梅兰芳大剧院唱起老腔新调,再现梆子艺术三百年古韵,为首都的观众乃至为远道而来的戏迷观众带来梆子艺术盛宴。

两岸重点文化交流项目“团仔圆妞”的系列作品之一。由来自两岸的艺术家联合创作,以赠台大熊猫“团团”“圆圆”为原型,讲述了大熊猫“团仔”不畏险阻经历万难寻找妹妹“圆妞”并最终收获团圆的故事。

《团仔圆妞》巧妙运用了熊猫、功夫、美食、太极等“中国符号”,展现了鲜明的中国特色,让小朋友对中国元素有深刻的认识。

现代舞,形体游戏,当代艺术,互动影像……西班牙马夏剧团的“魔法师”擅长用全人类共通的语言,发动全民“开小差”。

跟随孩子的白日梦,逃脱现实禁锢,神游到瑰丽浩瀚的想象世界。艺术与技术的完美融合,让该剧一举拿下欧洲儿童戏剧展演最高奖。

著名内地女歌手、音乐人、演员。她以独特的嗓音和精湛的演唱技巧而闻名,被广大歌迷誉为“海豚公主”,是华语流行乐坛的代表性人物之一。

“音乐就是我的语言,它帮助我表达自己。”这是蔡健雅的名言。作为华语乐坛的代表性人物之一,蔡健雅用她的音乐才华和独特的个性魅力征服了无数观众的心。

蔡健雅的音乐风格多元化,从流行、摇滚到民谣、电子都有涉猎,每种风格都能够被她完美地诠释出来。她的音乐作品充满了创意和实验性,让人们听到了一种不同于传统华语流行音乐的新鲜声音。

年轻的乡村支教教师徐安然为了将艺术教育的理念传达给学生,带领孩子们一起学习舞蹈,但是面对“成绩至上”的家长们,这项举措却困难重重。在大学教授和村里老牌艺术骨干的支持下,徐安然终于说服家长们,并将自己的学生带上了全国展演的舞台。

蓝玲市正在面临空前危机,汉堡军团在城市街头四处作乱,但迷你特工队却爆发了激烈的内部矛盾。紧急关头,迷你特工队再度集结并肩作战,联手击败汉堡怪物队长后,整起事件背后真正的幕后黑手也终于出现在迷你特工队面前,团结勇敢的特工们保卫城市开启反击大战!

一个青海高原藏区村落,少年多杰和姐姐格桑与奶奶一同生活。早年失去妈妈的姐弟俩渴望获得父亲的陪伴,但父亲一直在外忙碌,很少回家。一天,姐弟俩偶遇一只受伤的小黑颈鹤,善良的他们将其带回家照顾。冬季将至,没有亲鸟的带领,小鹤无法完成迁徙,姐弟俩决定骑摩托送它前往云南越冬地。而父亲听闻孩子们擅自离家,也立刻南下寻找。这趟艰险的旅途,注定将是一家三口的成长之旅,促使他们重新审视亲情的涵义。

1940年,多方势力盘踞南京,特工金深水终日周旋于日本军方、汪伪政府和军统之间,如同行走于刀尖一般,有着多重身份的他,在满目疮痍的南京城里小心翼翼地活着,也寻找着自己乃至整个民族的生路。直到他遇到了和他一样心怀国仇家恨、却似乎比他更游刃有余的林婴婴,在和她并肩作战与各方势力展开明争暗斗的过程中,于乱世中求生的金深水第一次开始真正地觉醒。

将展出来自法国诺曼底绘画协会和法国尔方济各会博物馆的收藏,包含莫奈、雷诺阿、德拉克洛瓦、库尔贝、柯罗、欧仁·布丹、卡尔·杜比尼等34位欧美艺术家的54件绘画作品。围绕“圣西梅昂农场”“海滨度假村”“海滨:自然与劳作”“诺曼底的土地”“沿着塞纳河”五个单元,呈现19世纪艺术家们开始走出画室深入生活、表现生活的转变。

展览精选馆藏20世纪木版画精品二百余件,作者有力群、彦涵、修军、李焕民、晁楣等,分为“峥嵘曙色”“改天换地”“疆域行歌”“风华正茂”四个单元,作品题材多样,从烽火硝烟的岁月到火热的生产建设时光,从改造自然的劳动进行曲到雪域高原的民族牧歌,从诗意盎然的自然景致到生动传神的人民容颜,皆留在刀耕版印的黑白之间。