2023年10月26日

京剧剧本的艺术特点1

作者 admin

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京剧剧本形式是在特定的历史条件下形成的。 从剧本结构上看,京剧属于分场制。 具体来说,它根据剧情需要灵活安排每部剧的内容,分为大场面、小场面和插曲。 多种艺术演奏手段有机结合。 这种结构体系扬弃了明清传奇中以音乐为中心的音乐。 每部剧的音乐需要由板式变奏组成(不同的板式连接变化,形成一个剧的音乐体系),音乐的结构完全服从戏剧结构的要求。 根据不同的题材和体裁,剧本可以将唱、念、做、斗编成艺术手法,形成唱戏、演戏、武戏、歌舞戏。 因此,板式变奏的分场体系使京剧的文学结构获得了最具特色的表现形式。

这种结构形式在舞台空间和时间的处理上有其独到之处。 正如上一章所讨论的,首先,时间和空间在京剧舞台上并不是独立存在的,而是通过演员的唱、念、奏体现出来的。 第二个是舞台上的时间和空间是流动的……可变的。 根据剧情和人物塑造的需要,时间可以充分拉长,就像《捡玉镯》中孙无教摘镯子一样,可以反复表演,也可以大大压缩。 比如在《捉放曹》中,陈宫就以几首咏叹调度过了漫长的一夜。 同样,就空间而言,它是流动的、多变的。 既可以像《秋江》那样在流动的空间里表现舞台环境的变化,也可以像《长坂坡》、《张古洞借妻》那样表现舞台环境的变化。 两个或多个空格同时出现。 这种灵活的时空处理方式,无限扩展了舞台的时空,让剧本在情节结构、冲突发展、人物刻画、宽广的发展上获得了最大的自由。以及丰富的生活场景。

舞台上时空的流动和处理手法的多变,使京剧的戏剧结构采用了点线相间的格局。 京剧故事的叙述在结构上通常贯穿一条主线,不同容量的场地围绕这条主线布置,形成点线结合的纵向发展格局。 这种点线结合,将线的贯通与点的变化相结合,结合了不同能力的场景编排和唱奏的灵活运用,把故事讲得条理清晰,但这并不简单。 一目了然。

人生故事的事件和情节是舞台上无法复制的,需要提炼成为舞台上的事件和情节,体现在结构上的繁简结合。 经过对生活的提炼和精心剪裁,京剧只在舞台上表现戏剧冲突最关键的部分,并在这些地方充分发挥和描写,表现在复杂性上。 比较次要的部分简单描述或省略,体现简洁。 这就是场景中关键场景、小场景和过场动画的区别。 就情节和细节而言,京剧剧本比地方戏更精、更集中、更概括。 因此,有人说,京剧对事物的描写往往局限于点睛之笔,笔墨都放在了舞台表演上。

在京剧剧本创作上,经过多年磨练,也提炼形成了很多标准化的内容,形成了创作程序。 比如人物要读序,读结尾诗,介绍自己和相关戏剧故事的发生等,最后读结尾诗。 还有用来表达个人感情的独白和独白,用来单独思考问题的独白或独白。 表现了百里行路,千军万马,出兵,双方大战。 又如《渔杀》,用“摆架子”的套路来应对肖恩在法庭上的控诉和幕后的殴打,但在台前却极力描述肖桂英的思念。为了父亲的心情,在法庭上发出了殴打的声音,结合桂英的歌声,既烘托了紧张的气氛,又简单地交代了故事的情节,显得十分精炼。 因此,京剧剧本创作的某些套路和规则,如果运用得当,也能为京剧创作提供很多便利,更容易获得成功。 但是,由于剧本创作程序的相对固定性,有时也会造成陈沉湘吟在剧本创作上的问题。

由于京剧以表演艺术为中心,京剧文学创作特别注重与舞台艺术特别是表演艺术的紧密结合,更加服从舞台艺术的需要,为表演艺术提供条件,从而赋予方式。 决定一部京剧剧本成功与否的因素,有时并不取决于剧本的文学品质。 虽然“护剧”(因为剧本好演出成功)的情况时有发生,但一般来说,“护人剧”(多数情况下剧本平庸但成功是因为演员演得好)出色地)。 《屏幕守护者》的剧本要么背景丰富,观众从中有所感悟,要么故事情节生动有趣,演员大显身手。 前者丰富的情感,如《四郎探母》,被一代代观众咀嚼,而后者,如《三岔口》,则将虚拟化的特点发挥到了极致。 不过,必须承认,这样的戏,还是需要韵味与技巧的交融。 《人保戏》就是优秀的演员可以点石成金,点石成金,化腐朽为神奇。 “好演员能用情理智演无情无理的戏,差劲的演员能把有情有理的戏演成无情无理的戏。” (陈彦衡《老剧集谈》),通过表演的艺术魅力,触动了观众的情感心弦,奏响了优美的抒情音乐。

在“名演员制”盛行的年代,创作剧本首先要考虑的就是名演员的戏份。 因此,在一些剧本中,往往是先写主角的戏,再写配角的戏,由专人讲故事梗概。 起起落落的套路、舞台调度、节目人物、锣鼓点子等等,等等,都是“台上见”,演员单独开发。 这样创作出来的戏剧,当然也有一人一故事的叙事主线,虚线结构的格局,繁简结合,化繁为简,但大多以主人公为中心和著名演员。 一方面,这有利于突出主角自身的高阶技能,突出主角自身的玩法,助人游玩; 但其他次要演员、次要场景都受到限制,可以说是不利于进出。 玩。

京剧同其他剧种一样,以塑造鲜明典型的人物形象为首要任务。 戏剧的特点是通过描写人物的戏剧动作(包括内心活动和外在动作)来刻画人物。 京剧艺术对人物戏剧动作的把握,往往与剧中人物思想情感的流露紧密结合。 人物情感的描写是通过人物眼中客观环境的描写来进行的。 因此,京剧不同于现实话剧。 话剧不仅要写好人物,还需要忠实再现故事的气氛和舞台上的真实景物,在生活环境的真实话剧场景中进行冲突和刻画人物。 京剧以人物的表现为主,力求表现人物在冲突中所激起的意志、心理和情感。 对客观环境的描写,就是一切与人物精神世界相通,能够表达人物情感的景物。 这就是场景融合的方式。 比如《贵妃醉酒》,杨玉环在台上演唱【四平腔】:

”岛上的冰轮刚刚转动,就看到了玉兔,玉兔又向东升起。冰轮远离了小岛,宇宙非常明亮。明月在天,如嫦娥出月宫,奴婢如嫦娥出月宫。” 对杨玉环的描写,很好地表达了杨玉环在后宫成桓宴上受宠的得意心情。 又如《白蛇游湖记》,白素贞的唱词:“离开峨眉去江南,世上竟有这么美的湖光山色!这上面的塔一边护在波光中,一边的塔楼紧挨着。三池塘;堤上的杨柳轻轻地拉着小船,桃花和梅花在颤抖的风中似乎羞于春天。 ..” 白素贞对西湖风光的描写,深深地流露出少女对春天的向往。 京剧对景物的描写总是与人物的心境相统一,通过景物来描写人物的情绪。