2023年9月26日

王曲仍醉中原——巧词百句的豫剧桑派艺术

作者 admin

1956年,豫剧著名演员桑振军先生与当时颇受欢迎的文艺武生王云生,从许昌赶赴郑州,以神话爱情剧参加河南省首届戏曲演出。 《白莲花》。

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两人精湛的演技受到了专家和剧迷的一致好评,并双双获得了演员一等奖。 然而,她留给后人的录音却非常珍贵。 其中《白水潭静坐千年》和《愿情人心和》两个演唱部分展现了她清新、优雅、乖巧的声乐特色。 时至今日,戏迷们仍然可以从她的演唱中体会到她当年的艺术风格。

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半个多世纪后,桑振军的得意弟子苗文华排练了这部剧。 很多年前,我在河南电视台“梨园频道”看过苗文华的个人演唱会,其中有她主演的《白莲花》的片段。 后来,我看到她在《李元春》的舞台上演唱了剧中的一段诗句,着实让我惊叹不已。 这部剧在舞台上运用了高科技,制作精美,舞台呈现漂亮,演员造型漂亮,服装漂亮,人物优美,歌声更优美。 与桑真君的原唱相比,《白水溪千年沉思》这首唱段依然清新淡雅、俏丽乖巧,充分展示了桑派声乐艺术。 一场戏太短了,实在是不尽如人意。 据悉,苗文华主演的《白莲花》已被中央电视台歌剧频道录制播出。

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这部讲述白莲教仙子与樵夫韩本爱情的神话剧,与《白蛇传》、《宝莲灯》、《神仙配》等经典剧目相比,在戏曲结构、戏曲元素和主题上都有相似之处。 她们都演绎了仙女与普通人相爱的故事,爱情经历充满悲欢离合。 虽然《白莲花》的影响力远不如《白蛇传》、《宝莲灯》和《神仙配》,但其艺术成就也远不及这三部剧目。

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因为故事情节比较简单,没有白素贞和许仙爱情故事的跌宕起伏和复杂; 也没有三生生与刘彦昌的爱情故事的跌宕起伏、悲剧与苍凉; 也不是七仙女与董永的曲折爱情故事,河北邯郸东风豫剧团苗文华与同事们,重新编排了几乎被遗忘的剧目《白莲花》,搬上豫剧舞台,表现得这么好。 艺术发挥着巨大的作用,其贡献是非常有意义的。 在苗文华的传承下,桑派得以重新进入观众的欣赏之中。

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桑振军出生在开封,长在开封,成名在开封。 他是被调祥符亲自培育和培养的大师。 20世纪50年代初,这位声名鹊起的著名演员就已在许昌豫剧团担任主演。 那时,街上的扩音器或收音机里经常能听到桑振军的歌声。 她在《打金枝》中扮演国母,演唱《万岁》和《劝驸马》,还在《透金志》中演唱。 《雅》中独特的演唱风格深深烙印在观众的记忆中。 桑振军自幼学习河南锥子,后转学豫剧。

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桑牌艺术继承了豫剧祥符调,借鉴了豫剧沙河腔的旋律,将河南桌子唱法与其他姊妹艺术巧妙、和谐地结合起来。 桑派艺术创始人桑振军经过长期的艺术实践和潜心研究,创造了偷、闪、溜、抢、走调等唱法,词巧妙,百句行,被公认为一曲。豫剧的独特之处。 。

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她不仅继承了豫剧不同地域流派的唱腔传统,而且善于吸收各表演流派和各姊妹艺术的精华,加以发展变化,进而融会贯通,最终形成了独具特色的桑派唱腔。艺术。

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以豫剧的基调,桑振军将豫挂艺术吸收到豫剧中。 豫剧的旋律丰富、多彩、优美、耐听。 正是因为她巧妙地将河南锥子的节奏和语言技巧融入到自己的演唱中,形成了自己独特的演唱风格。 她的声音甜美优雅,旋律多变。 她尤以“言辞雄辩、韵律优美、言辞巧妙”而闻名。

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桑振军表演细腻,善于刻画人物。 他早在20世纪40年代就已在公众中享有很高的声誉。

桑真君自从上台以来,就不愿意墨守成规。 她总是根据对人物性格的理解和对戏剧情境的识别,想出更准确、更生动、更优美的唱段。 经过长期的艺术实践,她创造了偷、闪、滑、抢等被公认为豫剧独特的唱技。 这种唱法给人以委婉细腻、言语巧妙、音情优美的美感。 她的歌声模仿场景,令人着迷; 酸甜苦辣散,让人心旷神怡; 用声音传达情感,令人感动; 如珠落玉盘,清脆剔透; 就像风吹着春天的花朵,摇曳着各种形状,形成了豫剧桑派艺术的优美、细腻、飘逸、雍容。

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1950年代末,正值事业巅峰的桑振军突然一夜之间从人间“蒸发”,引起了剧迷的诸多猜想。 当时众说纷坛,让剧迷们无法猜测她退出舞台、离开舞台的真正原因。 。 剧迷们更加关注她的行踪。 1960年代初期,得知她远离家乡,只身来到邯郸东风豫剧团,开始了培养豫剧新秀的教学工作。 谁也没想到,她去世40多年来,她没有再出来,而是默默坚守着自己清贫孤独的戏曲教育家岗位,用半辈子的时间培养下一代。 天道酬勤,荣耀总是属于那些脚踏实地、奉献的人。 直到新世纪初,她才带着自己的得意弟子苗文华、赵振宇、郭英丽等人来郑州演出。 虽然她本人没有登台,但弟子们的精彩表演还是轰动了省城。

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桑真君回来了,也回到了爱她的粉丝们身边。 各大报纸、电台、电视台都对她“回国”进行了相关报道。 看完报道,我的心情五味杂陈,有苦涩,但更多的是……有很多欣喜和兴奋,很高兴老太太的艺术有了后继者。 她说:“能培养出苗文华这样的弟子,我就心满意足了。” 现已去世的桑真君先生应该在酒泉感到满足,因为她的弟子苗文华继承了她的全部艺术,成为了桑派艺术的新一代领军人物。 界定歌剧流派最重要的标准之一就是必须有艺术的传承者。 苗文华代表了桑派的传人,使桑真君成为继张、陈、崔、马、燕之后豫剧第三大名旦。 六豫剧名曰旦。

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纵观桑振军的一生,他扶助孤儿,扶贫济困,关爱有需要的人。 他不卑不亢,侠义、勇敢、正直。 把徒弟当孩子一样,努力工作,无私传授技艺,火种相传。 大师虽已去世,但艺术永存,桑派艺术将世代繁荣。 桑真君收徒,从开门到最后一次关门,时间跨度长达54年。

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师徒有情,岁月无情。 初收弟子时,她还是一个十七岁的俏丽少女。 当她终于收徒时,她已是71岁的老人了。

桑振军行医已70年。 他刻苦学习、锐意进取、精益求精、创新思维。 他创造了以祥符调为基础,以偷、滑、抢、闪、跑调唱法为特点的新流派。 笨拙,轻而不浮,滑而不油,闭而不滞,释放而分寸,文字灵动飘逸,委婉俏丽,别具一格,被誉为“桑派艺术”。

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从苦难中走出来的桑真军,从不信邪,不服输,从不向强者屈服,从不为五斗米低头。 这种固执的性格促使她在艺术领域突破局限,不断进取,创作出独特的作品。 “偷、躲、滑、抢、走调”是桑牌调的艺术特点。 这种独特的艺术风格与常派、陈派、崔派、马派、颜派一起成为豫剧艺术宝库中的瑰宝。

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沧桑的一生,追求的一生。 在坎坷的人生道路上,桑振军没有弯腰,而是迎风而立,不仅实现了心中的“梦想”,也创造了永垂史册的辉煌和辉煌。

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为纪念桑真君逝世一周年,举办桑派经典剧目专场演出。 著名戏剧家石磊在演出时创作了一首藏头诗《怀桑真君》,表达河南戏曲界对桑真君的深深敬意。 怀念之情:“思念万千,桑榆松柏巍然挺立,何等激荡心肺的韵律,皇音犹醉中原。”

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